9.30-9.35

Wystąpienie dra hab. Przemysława Wachowskiego, prof. uczelni, Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi

9.35-9.40

Wystąpienie dra Krzysztofa Guzka, Dyrektora Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji

Sztuka najwyższego lotu nie istniała bez mecenatu. Obecnie wielkie przedsiębiorstwa takie jak Amcor Polska wspierają szeroko rozumianą kulturę. Z drugiej strony niektóre przedsięwzięcia artystyczne takie jak CD Projekt Red przynoszą wymierne korzyści twórcom, generują zyski i mają wielomilionowe środowisko fanów. Jaka będzie strategia sponsorowania sztuki i jaki będzie wpływ AI na kondycję finansową twórców i jakość tworzonych dzieł?

10.00-10.30

Jerzy Czubak
Biznes w sztuce, sztuka biznesu

10.30-11.00

Przemysław Truściński
Trust the Process / ilustracja / komiks

11.00-11.30

Dyskusja
Wprowadzenie: Jerzy Czubak

11.30-12.00

Przerwa

Panel poświęcony historii sztuki zawłaszczania – przetwarzaniu remiksowaniu, zapożyczaniu i samplowaniu istniejących obiektów stworzonych przez innych artystów, od dosłownych zawłaszczeń, poprzez transformacje do inspiracji. Appropriation Art ma swoje korzenie w awangardzie początku XX wieku, w pracach Picassa, Braque’a, Duchampa. Z biegiem lat ich prace stały się obiektem zawłaszczania, tworząc niekończący się łańcuch zawłaszczeń i strategie artystyczne wielu twórców. Pomimo długiej tradycji tej praktyki wywołuje ona spory wśród twórców i odbiorców kultury, z których jedni uznają to za objaw wolności, inni za kradzież własności intelektualnej. Sztuka Appropriation Art swoje apogeum osiągnęła w pierwszym dziesięcioleciu XXI wieku, jednak kwestie oryginalności w świetle prawa autorskiego i odczuć niektórych twórców, krytyków i odbiorców zaostrzyły się wraz ze skokowym rozwojem sztucznej inteligencji.

12.00-12.30

Maria Brewińska
Kanibalizm – o zawłaszczeniach w sztuce

12.30-13.00

prof. Marek Janiak (Łódź Kaliska | Politechnika Łódzka, Instytut Architektury i Urbanistyki)
Cytat pastisz, powtórzenie – manifestacja potrzeby ciągłości kulturowej wobec płynności znaczeń

13.00-13.30

dr Krzysztof Kurosz (Wydział Prawa i Administracji. Katedra Prawa Cywilnego Uniwersytetu Łódzkiego, XXII Wydział Własności Intelektualnej. Sąd Okręgowy w Warszawie)
Rola ludzkiego twórcy we współpracy z AI – kurator, zleceniodawca czy właściciel?

13.30-14.00

Dyskusja
Moderator: Marta Brewińska

14.00-15.00

Przerwa

Panel poświęcony jest, z jednej strony, grafice, w której proces powielania opiera się na wykorzystaniu matryc wykonanych w tradycyjnych technologiach, z drugiej zaś strony – realizacjom cyfrowym. Artyści zajmujący się grafiką warsztatową eksperymentują, szukając nowych sposobów wykonania matrycy. Jednocześnie, wykorzystując nowe narzędzia, wpisują się w nurt sztuki nowoczesnej. Ważnym wątkiem będzie także najwyższego lotu grafika wykorzystywana w grach komputerowych.

15.00-15.30

prof. Paweł Frąckiewicz
Fuzja klasycznej grafiki artystycznej i medium cyfrowego

15.30-16.00

prof. Mirosław Pawłowski (Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego)
Kamuflaż. Grafika

16.00-16.30

Michał Staniszewski (Dyrektor Kreatywny grupy Plastic)
Grafika czasu rzeczywistego ostatnim uciekinierem AI

16.30-17.00

Dyskusja
Wprowadzenie: prof. Paweł Frąckiewicz

17.30

Wernisaż wystawy studentów Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji ASP w Łodzi – „Kompozycja”

18.00

Wernisaż wystawy „MultiPlikA(k)cja”

Sztuczna inteligencja budzi tak wielkie nadzieje, jak i obawy. W sztuce, która w małym stopniu odpowiada za losy świata, AI staje się zabawą, sztuką ludyczną, dostępną dla każdego. Zdawać by się mogło, że w nowoczesnej formie spełnia się postulat Josepha Beuys’a zawarty w artykule „Każdy człowiek jest artystą”. Być może w oceanie coraz doskonalej generowanych form zdarzają się dzieła ciekawe, a może i wybitne. Nie sposób je jednak wyłuskać z wizualnego przesytu. Stąd rosnąca rola twórców, którzy nie tylko opanowali posługiwanie się nowymi narzędziami, ale potrafią je zastosować w oryginalny sposób, tworząc nową sztukę ludzi nie algorytmów.

9.30-10.00

Matt Szymanowski
Artysta po algorytmie

10.00-10.30

prof. Paweł Księżak (Katedra Prawa Cywilnego Uniwersytetu Łódzkiego)
Cyborg kreatywny. Od artysty do bio-interfejsu

10.30-11.00

prof. Anna Maj
Sztuka AI jako laboratorium praktyk kulturowych

11.00-11.30

Michał Staniszewski (Dyrektor Kreatywny grupy Plastic)
Generatywne AI jako narzędzie artysty

11.30-12.00

prof. Jakub Jernajczyk (Wydział Grafiki i Sztuki Mediów ASP we Wrocławiu)
Inteligentna sztuka w dobie sztucznej inteligencji

12.00-12.30

Dyskusja
Wprowadzenie: prof. Anna Maj

12.30-13.30

Przerwa

13.30

Wernisaż ogólnopolskiej pokonkursowej wystawy studenckiej – „Noise”

Grafika proceduralna tworzona za pomocą algorytmów lub innych autonomicznych systemów odgrywa coraz większą rolę nie tylko w projektowaniu graficznym, ale i w „sztuce czystej”. Praca jest generowana przez komputer, a artysta tworzy ją lub eksperymentuje za pomocą kodu lub skryptu, tworząc nieskończoną ilość mniej lub bardziej kontrolowanych obrazów. Sztuka generatywna jest nadzieją na renesans sztuki abstrakcyjnej, która stała się sztuką akademicką. Skłania do refleksji nad nową estetyką i formą ekspresji, narzędziami używanymi w twórczości artystycznej i stawia pytania o to, czy sztuka kodu rozwija się w opozycji wobec sztuki tradycyjnej, czy też jest logiczną i harmonijną konsekwencją rozwoju technologii.

14.00-14.30

prof. Marcin Składanek
Procesualność, kreatywne partnerstwo, emergencja – tożsamości sztuki generatywnej (w obliczu zmiany paradygmatu)

14.30-15.00

Pan Generator
Na płyciznach immersji

15.00-15.30

Kamil Odroń, Kondrad Gradowski (studenci ASP w Łodzi)
Narzędzia używane w grafice generatywnej

15.30-16.00

Dyskusja
Wprowadzenie: prof. Marcin Składanek

14.00-15.00

Przerwa

16.00-17.00

prof. Ryszard Kluszczyński (Katedra Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej Uniwersytetu Łódzkiego, ASP w Łodzi)
Sztuka Nowych Mediów

17.00

Zakończenie

19.00

Wernisaż wystawy pedagogów Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji ASP w Łodzi – „System”